Gewinner des CEWE Photo Award 2025

Diese Aufnahme ist ein Paradebeispiel für erzählerische Makrofotografie: minimalistische Bühne, perfekte Synchronität, starke, menschenlesbare Geste. Die Kombination aus Timing, offener Blende, sauberer Perspektive und feinem Licht verwandelt eine Abwehrhaltung in eine poetische Performance. Man staunt – und man lächelt unwillkürlich mit. Die Jury ist sich einig: Das ist unser Siegerbild.

Die Fotografie von Mike Taylor ist ein Lehrstück der Street-Fotografie. Präsent sein, sehen, auslösen – genau im Moment, in dem sich kollektive Spannung in Körperhaltung übersetzt. Die Reduktion auf Schwarz-Weiß, die durchdachte Schichtung und der präzise eingefangene Ausdruck machen die Aufnahme zeitlos. Man erlebt die Spannung – ohne den Bildschirm je gesehen zu haben.

Solche Fotografien entstehen selten zufällig. Sie sind das Resultat aus Vorvisualisierung, kluger Ortswahl und dem Mut, früh aufzustehen, um ein Setting so leer und geordnet zu erleben, wie man es sich vorgestellt hat. Klebers Arbeitsweise: recherchieren, denken, reduzieren, dann erst auslösen.

Dieses Foto zeigt, wie Planung und Sensibilität fürs Licht einen touristischen Ort in eine Bühne verwandeln. Es ist eine klare, gelassene Komposition mit grafischer Kraft und poetischem Unterton – und genau deshalb verweilt man gerne darin.

Dieses Bild ist eine Erinnerung daran, wie wichtig Neugier und Bewegung sind. Filip Hrebenda hat keine Kulisse vorgefunden – er hat sie entdeckt und komponiert. Das Resultat ist eine atmosphärische, kraftvolle Landschaftsaufnahme, in der man die Wärme, den Wind und die Dramatik der Wüste förmlich spürt.

Das Foto ist nicht nur der Sportler zwischen zwei LED-Bändern. Es ist auch das „Lesen zwischen den Zeilen“: Die stille Geschichte von Disziplin, Wiederholung und kaum sichtbarer Spannung, die nötig ist, um genau diesen Bruchteil einer Sekunde möglich zu machen.

Das Bild lebt von einem seltenen Gleichklang aus Timing, klarer Idee, kontrollierter Perspektive und grafischer Reduktion. Es zeigt einen Turner, der scheinbar schwerelos zwischen Farblinien hängt – ein Balanceakt aus Leistung und Linie.

Viele Bilder entstehen durch einen Zufall – und durch einen geschulten Blick. Genau so entstand diese Aufnahme. Der brasilianische Jurist und Amateurfotograf Gerson Antonio Toigo besuchte einen Freund in Indonesien, als er dessen Katze „Mima“ hinter einem dünnen Vorhang erspähte. Kein Studio, kein aufwendiges Setup, nur ein spontaner Moment und ein Smartphone. Mehr brauchte es nicht, denn das eigentliche Werkzeug war bereits vorhanden: das Licht.

Food-Fotografie ist weit mehr als das schöne Abbilden eines Gerichts. Sie soll alle Sinne wecken – Geruch, Geschmack, Haptik, sogar die Geräusche des Kochens. Wenn ein Bild gelingt, beginnt der Betrachtende zu riechen und zu schmecken. Genau dieses multisensorische Versprechen löst die Aufnahme von Maizal Chaniago ein.

Entstanden ist das Foto in seinem Zuhause auf Sumatra – keine sterile Studioatmosphäre, sondern der echte Raum, in dem dieses traditionelle Getränk der Minangkabau zubereitet wird. Authentizität ist in der Food-Fotografie ein unschätzbarer Wert: Gebrauchsspuren, Patina, kleine Unregelmäßigkeiten erzählen von Herkunft und Handwerk. Hier sieht man sofort, dass es sich um ein gelebtes Rezept handelt, nicht um eine reine Schaunummer.

Was an Xiaoping Lins Foto berührt, ist die doppelte Wahrheit, die darin steckt. In den schimmernden Wellen liegt die Unversöhnlichkeit der Natur – Fressen und Gefressenwerden, ohne Pathos. Und gleichzeitig das kompromisslose Leuchten des Lebens: Energie, die sich zeigt, wenn zwei Wesen am selben Punkt ihrer Notwendigkeit aufeinandertreffen. Genau diese Ambivalenz macht starke Wildlife-Fotografie aus. Sie ist ehrlich, sie ist schön, und sie ist eine Einladung, die Welt, die solche Momente hervorbringt, zu respektieren und zu schützen.

„United Colors“ erinnert daran, wie wenig es braucht, um pures Glück zu zeigen: Wasser, Farbe, Bewegung – und ein Blick für den richtigen Moment. Die Inszenierung ist zurückhaltend, die Emotion echt. Das ist die Stärke dieses Bildes: Es verwandelt einen bekannten Ort in eine Bühne für Lebensfreude und macht sichtbar, dass gute Fotografie nicht von der Größe des Settings lebt, sondern von Klarheit, Empathie und der Fähigkeit, eine einfache Idee konsequent zu Ende zu denken.

Aus der Vogelperspektive ordnet sich die Welt neu – genau das zeigt dieses Bild. Was am Boden alltäglich wirkt, verwandelt sich von oben in klare Formen und Zeichen.

Hier pendelt der Blick zwischen zwei Polen: dem lebendigen „P“ voller Bewegung und dem stillen „I“, das leer und symmetrisch bleibt. Erst im zweiten Moment wird daraus eine kleine Geschichte, wenn die Formen Bedeutung annehmen.

Der Titel „P‑opular & I‑gnored“ bringt diese Dynamik auf den Punkt: Wo Popularität Leben erzeugt, steht auf der anderen Seite Ignoranz. Ein Bild, das zeigt, wie Perspektive aus Alltäglichem etwas Lesbares macht und wie zwei Pools auf einem Kreuzfahrtschiff plötzlich zu Zeichen werden.

Auf ein Neues

Vom Staunen noch nicht genug bekommen? Alle eingereichten Fotos des CEWE Photo Award können Sie hier entdecken. Lassen Sie sich faszinieren.

Und wenn Sie nun auch Lust bekommen haben, Ihre Fotos einzureichen: Der CEWE Photo Award startet am 6. Mai 2026 in eine neue Runde. Seien Sie dabei und nutzen Sie Ihre Chance, auch Ihren Fotos eine Bühne zu bieten.

Wir freuen uns auf viele weitere inspirierende Fotos!

Ihr Team vom CEWE Photo Award